让全球00后激动不已的第二十二届“2025 ChinaJoy（中国国际数码互动娱乐展览会）”又在上海盛大启幕了。如今，这已是全球数字娱乐领域最具知名度和影响力的年度盛会之一，更被产业界视作全球数字娱乐产业发展的风向标。

值得关注的是，在7月31日，ChinaJoy的伴生大会CEDC「AI+娱乐科技大会」正式举办。大会集结多位技术方、内容方、平台方与应用方，同时聚焦AIGC的前沿技术突破和落地应用场景，从多维的视角和最一线的实践，探讨AI在游戏、潮玩等领域的应用路径与商业价值。

而这次大会的主要发起人之一，就是珀乐科技的创始人兼CEO杨晟。此前，杨晟也作为【泉果无限对话】的嘉宾，多次与大家探讨AI技术在影视、游戏等娱乐产业的实际应用体会。

杨晟堪称是娱乐数字产业的“赛道开创者”。

去年10月，杨晟作为总导演，带领导演制作团队和生数科技的AI团队，跨界互动，为索尼影业打造了一支全AI技术制作的水墨风宣传片《毒液·最后一舞》；本片完全基于国产AI视频工具生成，在内容创作和行业趋势的双重维度，刷屏社交媒体，亦引发了行业内外的热议。

这不但是中国市场上的第一支全AI技术的商业影视作品，也是好莱坞“the Big Five”(五大)*首次在华拥抱AI。Big Five当初曾带领整个好莱坞发布宣言，公开抵制AI；如今却选择与中国本土的AI内容团队合作，亲自“打破”这一宣言，是值得关注的有趣转变。

随着一点墨迹晕染整个屏幕，毒液以自由灵动之姿变幻为战马、鱼、鹤等形态，肆意穿梭于海陆空，最后化身“毒液孔明灯”露出顽皮笑容，以侠客姿态落在中式楼阁的屋顶上，傲视周围。

泉果视点注：“the Big Five”，五大，是好莱坞自上世纪30年代开始的商业大片时代浪潮下，逐步统治影视界业界的五大制片公司的简称，具体为：米高梅、华纳、派拉蒙、二十世纪福克斯和索尼影业（原NBC Universal）。被认为是全球商业大片模式和影视技术大规模推动的引领者。

再向前回溯，2012年，杨晟从北京电影学院导演系毕业后，作为创作核心，参与了《泰囧》的制作发行，还在《泰囧》中客串了一把。他总开玩笑说，《泰囧》的第一个镜头，就是他那张“大脸”，“我跟导演提的唯一一个要求就是，既然露脸，一定要让我这张‘大脸’充满整个屏幕，哈哈”。

《泰囧》出生艰难，几经波折。但甫一面世，就创下里程碑，成为华语电影史上首部票房突破10亿元大关的影片，并在相当长的一段时间内，占据国产电影票房冠军的位置。而且，在当时好莱坞大片占据中国票房绝对主导地位的情况下，《泰囧》的成就打破了这一格局，标志着国产电影在内地市场正式具备与好莱坞抗衡的力量。

来源：电影《人再囧途之泰囧》，光线影业出品，2012年12月12日在中国上映

几年后，受大学同学之邀，当时还在做影视和广告导演的杨晟再次转换赛道，进入游戏领域，当他加入《硬核机甲》游戏团队的时候，一共只有五个人。后来，这部游戏获得添田武人的支持和投资，游戏面市之后，获得了日本当年的暑期销量冠军，成为中国第一个拿下索尼独立游戏大奖的游戏。

一个有趣的小知识，添田武人在中国游戏玩家中有着非常高的威望。作为索尼集团在中国业务的重要管理者，他在2014年主导了PS4游戏机进入中国市场，随后推出“中国之星计划”，扶持了大量中国游戏创作团队，中国玩家给他起了个亲切的绰号叫做——“五仁叔”。虽然没人爱吃五仁月饼，但没人不爱“五仁叔”。

图3. 添田武人，索尼互动娱乐（上海）有限公司前总裁

后来，随着对业务的逐步深入，杨晟发现了互动电影和游戏的跨界产品，可能会是机会。但他的提案却再次遭到了业界的拒绝。他开玩笑说，“当时坊间很多人就知道，‘倒霉蛋’杨晟想要做互动游戏。”

但是就是这个倒霉蛋，为出品方创作出了杰作《完蛋！我被美女包围了！》，再次横空出世，再次炸翻全场，以“Steam2023年度榜单第二”的黑马之姿，成为互动游戏领域的现象级作品。

泉果视点注：《完蛋!我被美女包围了!》中，玩家以一位名叫顾易的打工族为第一视角，与六名长相性格大相径庭的女主角展开交集，在不同的场景下做出不同选择、体验剧情、赢得女主角们的好感，打通恋爱结局。游戏为玩家设计了百余种故事分支，十二种结局，多条隐藏故事暗线与彩蛋。

你可以说杨晟特别倒霉，每一部作品，在开始的时候，都是经历千难万险，波折重重；你也可以说他特别幸运，年纪轻轻就经历及操盘多个现象级产品的诞生。

这些作为“开拓者”的成功经验，让杨晟在面对产业内商业模式和技术创新的迭代时，都更加敏感和从容。

他拥抱像AI这样的新技术，有能力在技术诞生的很早期，就接纳这类因技术不够成熟而带来的不确定性，找到应用方式，并成功完成商业案例；他也非常谨慎，能够在市场的风云变幻中，很敏锐地把握住那些恒久不变的核心竞争要素，并对此加以不断打磨。

在过去一年中，泉果团队与杨晟团队交流很多，多次讨论过AI技术对于娱乐产业的长期影响。其中几个话题，特别值得深思。比如，杨晟提到：

■  不论是影视还是游戏，好内容才是最终形态。什么样的叙事，才是最经典、最抗打的？

■  内容的不确定性应该如何设计？如何尽可能让不确定的玩家，感受到确定性的乐趣？

■  为什么说AI目前最大的技术瓶颈，源于人类自身的研究不足？

■  作为站在科技最前沿的创业者，在没有参照的情况下，如何提升成功率？

杨晟说，我是一个对“开赛道”有很深体会的人。在开始，会面临大量的质疑，会质疑你为什么？凭什么冒这么大风险？谁来保证这样做会成功？所以能开赛道的前提是，你要相信赛道本身能成功。这个信念要求太高了。

但一旦赛道开创成功，我们就是领头羊，在这个领域身位领先，有最好的探索机会。

以下是杨晟的第一人称视角

 分享实录精编：

从古希腊悲剧中

寻找内容不变的“核武器”

什么样的叙事是最经典、最抗打的？

我认为这个问题，是每个游戏人、每个小说作者、每个电影人，每个做内容的人，在创作前首要考虑的。

它有规律可循吗？有。

十年前，我刚迈入游戏行业时，发现那时候行业对游戏的沉淀，普遍是非常粗糙的。大家对游戏的研究与认知，停留在商业机制、收费锚点的设计等，比如玩家抽15张卡可以得到什么，获得某个游戏皮肤的关键锚点是什么，等等……

缺乏一个更深层次的认知：游戏内容的叙事本源是什么？因为好内容才是游戏的最终形态。

我们可能得从古老的东西中寻找答案，那些内容是真正经历了漫长时间的考验，都是确定性的好内容，直到现在依然带给我们力量。

这样说有点虚无，举个具体的例子，有一部很火的电影《周处除三害》，它其实融入了南北朝时期《世说新语》里周处除三害的故事，一千多年前的故事，我们还是会心甘情愿地走进电影院，为它买单。

经得起时间考验的内容，对社会影响的深度和长远程度，远非一拍脑袋想出来的故事可比。

再举个例子，游戏行业到现在最多有50年的历史，而戏剧可能有将近2000年到3000年的历史。很多优秀的内容，都能在经典戏剧中找到本源。

我们看古希腊三大悲剧的经典叙事：

第一：【美狄亚取得金羊毛】，代表着“爱而不得的渴望”：我爱上了一个男人，为他背弃了家族，跟着他取得了金羊毛，去到他家后发现这个男人有老婆有孩子；

第二：【俄狄浦斯弑父】，代表着“原生家庭带来的情感缺失”：有神谕告诉我，我的儿子会推翻我并娶他的生母为妻。为了阻止谕言成真，我杀掉了所有的儿子，直到有一天，我被“漏网之鱼”——我最聪明的儿子杀掉，他娶了自己的母亲，还生了孩子；

第三：【普罗米修斯盗火】，代表着“不被理解的英雄主义情结”：我为了人类盗取了天火，受到宙斯的惩罚，每天都被杀掉一次，而人类只会嘲笑在山崖上不停被杀的我。

来源：贝尼涅·加涅罗创作于1784年

这三大悲剧故事对内容创作的影响是什么？

说得通俗点，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩、超人克拉克·肯特、漩涡鸣人……不都是“我爱的人不爱我，我缺爹少妈，我想拯救的人并不理解我”吗？当下的内容叙事，已经深深地被三大悲剧所影响。

我们发现在伟大的时间尺度之下，不仅是游戏，几乎所有好的内容创作，其实都是从这些古老的、经典的悲剧故事当中去追寻灵感。

这就是我们在创作时，首先要找到的确定性的锚点，这样的内容和叙事大概率是能打动人的。

为不确定的受众

创造确定性的乐趣

在游戏创作中，如何让随机的、不确定个性的玩家，都能体会到游戏的乐趣？

高明的魔术总是让观众成为参与者，游戏也一样，让随机的玩家产生乐趣的点就在于，用玩家自己的情绪打动自己。

《完蛋!》中间有一场戏，女主角林乐清的前夫找上门来跟主角较量。当时编剧给了我三个选项：A迎战、B逃跑、C谈判。我觉得这个剧情设计非常失败，太无趣了——人类的本能是冒险和冲撞，所以我们把选项改成了：A出左拳、B出右拳和C出左脚。

在座各位都笑了。

没错，事实证明，哪怕仅仅是听我说出选项本身，快乐已经传递给大家了。

在电影行业，这个东西也有体现，不过相对来说比较隐晦。

举个例子，假设把卡梅隆的经典创作《泰坦尼克号》改编成互动游戏，故事结局，你是Jack，身在海水中，伏在木板上，看着木板上的Rose，此时有四个选项：

【A】打翻Rose自己爬上去；

【B】试图跟Rose挤在一块板上；

【C】祝福Rose好好活下去，然后放手；

【D】直接游向远方。

我们会发现，大概率只有松开手祝福Rose，才能获得最打动我们的结果。而这个选项带来的感动，其实不是我强行施加于各位的，而是各位心里的那份感动，施加在了自己身上。

来源：电影《泰坦尼克号》，美国二十世纪福克斯电影公司、派拉蒙影业公司出品

现在游戏领域的趋势就是，玩家越来越希望能够参与故事决策、主动影响故事线的进程，娱乐的未来形态不再是等待别人安排的线性结局。

无论是互动游戏、互动短剧还是互动对话软件，互动的本质是个性（Personality），也翻译为人性——我们更愿意自己或者跟爱的人，一起去塑造一段属于自己的独特故事和记忆。

这是个很残酷的现实，也是文娱行业目前面临的问题之一，为什么电影票房在不断萎缩？为什么越来越少的人去电影院看电影？本质上是：我为什么要花费宝贵的两个半小时，去赌导演的审美和叙事是否能让我满意？

但现在的市场给了大家一个幻觉，好像给一个游戏贴上AI与互动的标签，游戏就会变得好卖。但互动设计涉及到方方面面的专业考量，涉及到不同的互动层级、不同的成本预算和控制、不同的设计理念等等。

我的经验是，真正好的互动，是在确定性之上构筑的，而不是纯粹交给随机性。

我们在设计之初，就非常清楚每一个选项，能导致什么样的情绪结果。

互动选项设计的核心来自于“抓大放小”，即主线上做好把控，细节让用户有掌控的感觉，产生自己有自由意志的错觉，随机性和确定性交替出现。

《完蛋!》里有一个经典的案例：郑紫妍（六个女性角色之一）的戏份不是最多的，游戏一共有六章，她只出现在其中三章，但她却是六个角色中人气最高的。

为什么爱上她的人最多？

因为我们在游戏里，给她设计了27个结局，而其他角色只有9个。事实证明，给她足够多的可能性，爱上她的人就会最多。因为每个玩家，都会按照自己的意志，选出自己的可能性。

人类总是希望有掌控感。这件事情的前提在于“我希望、我认为、我相信”。所以，在利用自由意志假象的前提下，我们可以尽情展开。

这个游戏叫《命运石之门》，是一个典型的无限流游戏：无论你做什么选择，你总是会得到最差的一个结局。悲剧的结局是确定的，但你可以用不同的方式通往悲剧。这种参与感，让你觉得自己可以选择往左还是往右，但你只是以不同的方式迎接必然到来的命运。但在这个过程中，有几个瞬间能打动你，就足够了。玩家的自由意志幻觉，就来源于这些看似可以自由掌控的细节。

确定性事件塑造玩家的乐趣，而随机性的东西让玩家感觉到参与感。互动娱乐就是在确定性当中去创造随机性。

在《完蛋!》中，它的确定性体验是，玩家一定会感受到被爱的正反馈，而为了通向这个确定性的结局，我们设计了27000种路径，让玩家有无法穷尽的自由探索。

人类对自身理解的不足

成了AI发展的瓶颈

毫无疑问的是，AI会重塑整个游戏行业。

例如，AI可以采用穷举法，突破人类编剧的思维边界。光是这一点，就已经带给游戏行业无穷的想象力。这其实也重新设置了一个更公平的起跑线，未来可能会看到很多独立制作者，或者小团队制造者，脱离很多技术和资本的限制，考验的是，谁对AI的整体理解更透彻。

我相信目前的游戏，只是编剧们想象力的极限，而真正的未来带给下一代孩子们的游戏，大概率不是我们能想象到的好玩的东西。

在现阶段，拿互动游戏来说，其实作为游戏设计者，做的更多的事情，其实并不是进一步发散AI的能力，而是去限制AI的想象范围，让AI在一个可控的时间线上进行创作，避免无效或者不打动人的扩散。

有个更专业的词，叫“神圣时间线”*。

迪士尼的漫威宇宙里，有一个“神圣时间线”的概念。在迪士尼的编剧组中，有一组是核心编剧，他们创造宇宙中永远不可逆的事件，比如英雄人物无论再怎么飞天遁地，都会有一些不可逆的悲剧性事件发生，就是这些不可逆的事件，塑造了人物的性格。

*泉果视点注：很久以前，有一场多元宇宙大战。无数的时间线相互纷争、争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。全知全能的时间守护者出现后，将多元宇宙合并为一条时间线，从而恢复了和平，这条时间线就是漫威宇宙的“神圣时间线”。

比如，复仇者联盟第三阶段的终极悲剧事件是，主角和敌人的战斗导致大量平民伤亡，主角反思要推出英雄管理法案，一部分主角要实名制，一部分反对实名制，因此产生剧烈对抗，美国队长和钢铁侠的内战就来自于此。悲剧性事件导致正义力量被分解，人物之间产生敌对关系，这些不可逆事件是确定的。

但关于英雄人物谁加入钢铁侠或谁加入美国队长是开放的，比如雷神参与了吗，在哪一队？黑豹参与了吗，站在哪一队？这些剧情线会开放到不同的编剧手里。

互动并不是越发散越好，编剧设置收束点是不可避免的。我们要先找到确定性的乐趣，才可以围绕这个锚点上，让AI带来更多发散的可能性与随机性，增加玩家的乐趣。

因此，随着AI更多地应用到内容设计中，编剧的功能，也从原来的写故事，变成了一个搭建世界观的角色。

需要编剧设置剧情收束的另一个原因是，AI尚且无法把握人类的情感确定性在哪里。

现阶段，即使AI在对话中会有一些很像人类的表现，但我们认定这也只是AI在众多推理猜测中，选择了其中一种。AI在做的还是推理，在模仿的无数种可能的回应中，选择一种合适的来回答你。你让他们去原创一些打动人的东西，画一朵“没有人画过的画”，可能还需要很长的一段路。

这一定程度上是因为对人类自身的研究，没有匹配AI发展的进程。我们对自己的情感认知好像到了一个瓶颈期，没有办法把人类的喜怒哀乐非常细腻地分拆成不同的扇面，这导致了AI在还原情感时，无法揣测人类的意图。

我们尝试过一个名为“Character GLM”的超拟人情感大型模型，给每个人物捏出了70多个参数，包含了它的家庭关系，收入，讨厌的东西，喜欢的东西，在遇到你之前三天的经历，明天要做什么……给它足够多的复杂认知背景，再给它欲望，这些有趣的参数捏出来的模型，它的表现会非常鲜活。

我们现在也在尝试，希望通过编剧的介入，带给AI更像人的特点。

Never Enough

永远不够

从北电导演系毕业后，我做过导演助理、纪录片导演，拍过广告，当过游戏的编剧、监制……这一系列经历转换中，我对“开赛道”这件事有非常深刻的体会。

做广告做到18年，我的大学同学来找我，说，杨晟你来跟我们做游戏吧，虽然过程苦一点，但是你就改赛道了。当时他来找我一起做《硬核机甲》，加上我，整个游戏开发团队只有五个人。

写完故事梗概，他拿着故事梗概飞到上海去找当时索尼的总裁——添田武人先生。添田武人很喜欢，给我们投了钱，最后我们在日本卖到了当年的暑期销量冠军，成为中国第一个拿下索尼独立游戏大奖的游戏。

因为《硬核机甲》卖得非常好，之后我就挑了一个非常经典的索尼的互动游戏IP，没想因为不可抗力的原因，这条路径意外断掉了。

我自告奋勇跟索尼说，如果国内没人给你们做互动游戏，我来做。然后索尼“十动然拒”，十分感动，断然拒绝。（全场笑声）

所以坊间很多人就知道，“倒霉蛋”杨晟想要做互动游戏。

然后《完蛋！我被美女包围了！》的出品方找到了我。当时我要求开发周期、创作团队、上架周期都是我来定，他们非常宽容，给了我120天的剧本写作时间，拍摄只用了20天，这也印证了，一款游戏产品想成功，内容的打磨至关重要。

这个项目刚做完，受到很大质疑。觉得男性情感市场空间不大，谈什么恋爱，搞什么剪刀石头布，你觉得有意思吗？在这种情况下，我顶住了压力。

其实最大的压力并不是来自于C端，C端用户永远渴望新东西，对新的东西很宽容。最大的压力来自于向上管理，因为开赛道本身带并不是一个能够向上管理的事情，会质疑你为什么？凭什么冒这么大风险？谁来保证这样做会成功？

开赛道的前提是，你要相信赛道本身能成功。这个信念要求太高了。我可能是幸运儿，赶上了开赛道的历史性事件，还连续赶上了好几次。但是，一旦赛道开创成功，我们就是领头羊，在这个领域身位领先，有最好的探索机会。

当然，也会面对很多无法预知的挑战。

说到这里，给大家讲述一个小故事：

音乐史上最伟大的一场爵士乐演出，是Keith Jarrett1975年在科隆演奏会（The Koln Concert）的演出。

演出的策划人是一个没什么经验的20多岁的女孩，她邀请了伟大的爵士乐钢琴家Keith Jarrett，结果却没有调钢琴，高音区干涩，低音区几乎无法演奏，踏板也是坏的。Keith非常生气，转身走了。女孩在暴雨当中蹬着自行车一直追，追上了，然后拍着车门让Keith留下来。Keith看她可怜，决定回到演出当中，完成了科隆演奏会。

整个演奏中，他避开了那十几个有错位的按键，正常演奏非常完美，Keith创作出了有别于以往所有作品的全然不同的音乐语言。

这就是艺术和技术的关系。这也是我们作为导演、作为创作者、游戏制作人应该去接受或去思考的。

手里拿着什么技术，弹什么样的曲子，这种思考和对创作的进阶的求索，Never Enough。